Marlene Dumas expone en el Palazzo Grassi

Ella nunca trabaja directamente del natural, inspirándose en la vida misma sin mediaciones, pero nuestra existencia en toda su complejidad, incluyendo amor y muerte, sexualidad y vergüenza, es el eje de su pintura, que toma referencias tanto personales como públicas o históricas: ha retratado a su hija, a sí misma y también a Amy Winehouse, Diana de Gales, Naomi Campbell u Osama Bin Laden.

Las guerras televisadas, los artículos periodísticos, la imaginería religiosa, la historia del arte, la cultura popular, el devenir de la industria del ocio para adultos o su propia imaginación son otras de sus fuentes de inspiración y los resultados suelen ser íntimos y muy frecuentemente también controvertidos, porque sabe lograr que en sus telas lo político se convierta en erótico y lo personal en público, gracias a su juego con la imaginación de los espectadores, con nuestros prejuicios y temores.

Desde este pasado fin de semana, el Palazzo Grassi veneciano presenta su primera muestra monográfica en Italia, “open-end”, en el marco de un ciclo de individuales que la Colección Pinault viene dedicando a creadores contemporáneos. Su título lo eligió la propia autora sudafricana, atendiendo a lo que sus trabajos tienen en común, a su actual estado de ánimo y también a la situación mundial: ha querido recordar con él el confinamiento y lo que supone estar encerrados, la apertura de sus obras a interpretaciones diversas y el hecho de que donde sus proyectos comienzan no es donde terminan.

La exposición, comisariada por Caroline Bourgeois junto a la propia Dumas, reúne más de un centenar de piezas, procedentes tanto de los fondos Pinault como de museos internacionales y colecciones privadas, y se centra en su producción más reciente (en parte realizada con esta exhibición en mente), pero cuenta también con una selección de lienzos y obra sobre papel datados desde 1984. En unas y otras propuestas, de pequeño o gran formato, se subraya la presencia de un ritmo lírico, más dinámico o más plácido según las ocasiones, conforme a la misma definición de poesía según esta artista: Un escribir que respira, da saltos y deja espacios abiertos, para que podamos leer entre líneas.

Nacida en Cape Town en 1953, creció y estudió Artes en su país mientras perduraba el apartheid hasta que, en 1976, se trasladó a Europa para continuar formándose, estableciéndose en Ámsterdam, donde aún hoy reside y trabaja. Actualmente lo hace sobre todo en óleo sobre lienzo y tinta sobre papel y sus grandes temas continúan siendo retratos y figuras humanas: se ha volcado en la representación de un espectro universal de nuestras emociones.

Entre ellas figuran la pasión y el duelo, la inocencia y la culpa, la violencia o la ternura, y los asuntos del género y la raza resultan también indisociables de su producción, en la que como avanzábamos traslada a la esfera de lo cotidiano cuestiones sociales y políticas, históricas y culturales. Esa fluidez en la observación y la plasmación de lo micro y lo macro se explica por su temprana toma de conciencia de que el flujo continuo de imágenes al que diariamente accedemos incide en nuestra autopercepción y en nuestro modo de leer el mundo; sus puntos de partida en lo formal y reflexivo son imágenes encontradas en medios de comunicación o en el cine, pero también fotografías, Polaroids, que ella misma ha tomado y, en los últimos años, la literatura de Baudelaire y Shakespeare.

Por el enraizamiento de sus intereses, en cualquier caso, en lo más primariamente humano, encontraremos en esta muestra pinturas nacidas de la biografía personal de la artista (relativas, por ejemplo, a separaciones amatorias) o de injusticias a las que se ha sentido cercana: además del apartheid, la privación de derechos en El Congo, Argelia o Palestina. Ha mantenido Dumas, desde sus inicios, una marcada toma de posición contraria al racismo y la discriminación de género, pero también un continuo acercamiento a un erotismo que tiene que ver con las que llama fuerzas rebeldes de la vida, con el azar, más que con sus formulaciones habituales. Estimulan su creación temas morales contemplados en y a través del cuerpo, que los encarna o padece.

Marlene Dumas. “open-end”

PALAZZO GRASSI

San Samuele 3231

Venecia

Del 27 de marzo de 2022 al 8 de enero de 2023